ANCIENT KINETIC WISDOM si concentra sulla profonda relazione tra poliritmi, canto e danza nella tradizione Vodoun del Benin (Africa Occidentale).Il Ritmo, la Voce e il Corpo, specchiandosi, si fondono in un unico linguaggio in continua metamorfosi. Sinergia, attrito, vuoto e pieno portano ad un continuo riadattamento dei ritmi interni di ogni individuo che gradualmente creano  un corpo collettivo. Questi processi continuano a spostarsi dall'individuo al gruppo e viceversa e, sebbene strutturati, conducono verso una manifestazione espressiva personale. La nostra risorsa comune, The Axis Syllabus, fornirà una mappa dinamica per organizzare impulsi e intuizioni, nonché strumenti di analisi per una rielaborazione approfondita della biomeccanica del movimento. Durante il lavoro continueremo a chiederci: come si adattano e si manifestano i valori e le pratiche antiche nella società contemporanea? È possibile che le pratiche performative antiche e attuali possano arricchirsi a vicenda? Che uso possiamo farne?​

ANCIENT KINETIC WISDOM
Exploring & Re - elaborating the relation between rhythm, voice and the dancing body in Yoruba and Fon Culture (West Africa)Francesca Pedullà & Eric Acakpo | Live Music: Eric Acakpo, invited musiciansANCIENT KINETIC WISDOM focuses on the profound relationship between polyrhythms, song and dance in the Vodoun tradition of Benin (West Africa). Mirroring each other, rhythm, voice and body merge into a single language in continuous metamorphosis. Synergy, friction, emptiness and fullness lead to a continuous readjustment of the internal rhythms of each individual that gradually transform into a collective body. These processes continue to move from the individual to the group and vice versa and, although structured, they lead towards a personal expressive manifestation. Our common resource, The Axis Syllabus, will provide a dynamic map to organize impulses and insights, as well as the analysis tools for in-depth biomechanics reworking. During the work we will continue to ask ourselves: how do ancient values and practices adapt and manifest themselves in contemporary society? Is it possible that ancient and current performance practices can enrich each other? What use can we make of it?